在第五届中国工艺美术博览会上，一件件釉色斑斓、肌理独特的陶瓷作品吸引着观众驻足。它们描绘的不是传统的花鸟山水，而是奔腾不息、变幻莫测的海浪。创作者熊军，这位来自景德镇的陶瓷艺术家，正用他独创的高温色釉技艺，在泥与火的淬炼中，为千年瓷都注入澎湃的海洋活力。三十四载耕耘，他不仅传承着景德镇的陶瓷基因，更以创新之笔，在古老材质上书写着属于时代的新篇章。

釉海生波：独创技艺绘就瓷上新境

“这是这两年创新的色釉海浪系列，那个是高温窑变釉系列，都是在摸索中诞生的。”站在自己的作品前，熊军向记者介绍时，眼中闪烁着对陶瓷艺术的热爱与执着。他带来的“海浪系列”作品，色彩浓郁流动，釉面厚薄起伏间，仿佛将大海瞬间的汹涌澎湃、深邃静谧凝固在了坚硬的瓷胎之上。

熊军坦言，在陶瓷上“裱绘大海”并实现“一次性烧成”，是他艺术生涯中一次重要的突破。“这算是我在景德镇独创的，”他指着作品解释道，“高温色釉的特性很难控制，要精准把握流动性、厚薄变化和色彩叠加，才能呈现出海浪的层次、动感和光影。”他巧妙地融合了景德镇传统的堆雕（堆泥）工艺，在瓷胎上营造出立体的肌理感，再施以高温色釉。釉色在窑火的魔力下流淌、交融、窑变，最终形成独一无二、富有油画般质感的艺术效果。他特别提到，这种创作借鉴了油画的绘画手法，将西方艺术的视觉表现力融入东方的陶瓷载体，形成了极具个人特色的艺术语言。

三十四载窑火：从美术学子到陶瓷匠人

熊军的陶瓷之路始于1991年。美术专业毕业后，他怀揣梦想来到景德镇，这座以瓷立命的城市，从此便与泥、釉、火结下了不解之缘。三十四年光阴荏苒，他从一个初出茅庐的美术学子，成长为一位技艺精湛、勇于创新的陶瓷艺术家。

“从91年大学毕业到现在，三十四五年了。”熊军回顾自己的历程，语气中带着一份沉淀后的淡然与坚定。这份坚守，源于对陶瓷艺术深沉的热爱和对技艺精益求精的追求。他专注于高温色釉绘画领域，不断探索釉料配比、烧成曲线和表现技法的边界。每一次开窑，都伴随着期待与忐忑，而成功的作品，则是对漫长等待与精心付出的最好回馈。

海系列新篇：艺术走进生活

除了气势磅礴的艺术陈设瓷，熊军此次也带来了他新近创作的“海系列”茶具。“随着人们生活水平提高，喝茶、收藏茶具的人越来越多。”熊军敏锐地捕捉到市场的需求变化。他将海浪的意象、高温色釉的独特美感与实用器皿相结合，让充满艺术张力的“海魂”也能融入日常生活的点滴，成为茶席上的一道风景。这些作品既延续了他的艺术风格，又拓展了高温色釉陶瓷的应用场景，体现了艺术源于生活、服务于生活的理念。

大展收获：交流碰撞与新渠道探索

谈及此次参加第五届中国工艺美术博览会的收获，熊军脸上露出了笑容。“收获蛮好的！”他肯定地说。在展会现场，他不仅展示了个人最新的创作成果，更与同行、收藏家、艺术爱好者进行了广泛而深入的交流。“问的人挺多”，这种面对面的互动，让他感受到市场对创新陶瓷艺术的关注与认可。

更值得一提的是，熊军和他的团队也积极拥抱时代变化，尝试了新兴的直播形式。“直播也做了一些，也卖了一些东西。”他坦言，虽然还在摸索阶段，但这无疑为传统工艺美术开辟了新的展示和销售渠道，让更多人能够便捷地了解和接触到优秀的陶瓷艺术作品。

釉色流淌，窑火不息。熊军以三十四年的专注与热爱，将大海的魂魄熔铸进景德镇的瓷土之中。他的“海浪系列”不仅是对自然之美的礼赞，更是高温色釉技艺在当代语境下的创新突破。从纯艺术陈设到融入生活的茶器，从坚守传统技艺到拥抱直播新态，熊军的艺术之路，映照着一代匠人在传承中创新、在坚守中开拓的身影。